Os grandes momentos do Jazz (15)

O guitarrista de Jazz-fusion, John Scofield, anda nestas andanças desde os anos 70. Hoje em dia é, juntamente com Pat Metheny, um dos guitarristas mais influentes do jazz. Sempre muito bem acompanhado, aqui, num concerto na Blue Note em New York, toca com uma secção rítmica de outro mundo, constituída por Steve Swallow no baixo e Bill Stewart na bateria.

Os grandes momentos do Jazz (14)

A beleza dolorosa do standard "My Funny Valentine", na voz fantástica de Sarah Vaughan. Nunca ninguém cantou assim...

Os grandes momentos do Jazz (13)

Momento de muita classe do trio de Giovanni Mirabassi, pianista italiano, muito inventivo, quase desconhecido do grande publico. O baterista é Louis Moutin eo baixista é Gildas Boclé.

Os grandes festivais: NEWPORT JAZZ FESTIVAL.

O Newport Jazz Festival é celebrado em Newport, Rhode Island, desde 1954, e é um dos históricos festivais de Jazz dos Estados Unidos. Newport foi cenário de algumas das actuações mais notáveis da historia do jazz, incluindo o famoso solo de Miles Davis em Round Midnight, e o igualmente famoso solo de sax de Paul Gonsalves em "Diminuendo and Crescendo in Blue" da Duke Ellington Orchestra, em 1956, ou de gravações em directo como Miles & Monk at Newport. O festival foi transferido para a cidade de Nova Iorque em 1972. De 1984 a 2008, mudou o nome para JVC Jazz Festival, e a partir de 2009, JVC passou a chamar-se CareFusion Newport Jazz.
  

Organizado por George Wein, que foi contratado por Elaine e Louis Lorillard, a primeira edicão do festival, chamada "First Annual American Jazz Festival", teve lugar em Newport Casino, em Rhode Island, propriedade dos Lorillard. Os artistas desse primeiro festival incluíam Eddie Condon, Pee Wee Russell, Wild Bill Davison, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson e Gerry Mulligan. Ao longo dos três dias assistiram cerca de 6.000 espectadores. A edição de 1969, uma mistura de soul, jazz e rock, é um sucesso de bilheteira. A sua programação inclui, além de concertos de jazz durante o dia, rock na noite de sexta-feira com Jeff Beck , Blood, Sweat & Tears , Ten Years After e Jethro Tull. O programa de sábado à noite oferece uma mistura de jazz, com Miles Davis, Dave Brubeck, e outras bandas de outros estilos musicais, John Mayall, Sly and The Family Stone. James Brown actua na tarde de domingo e á noite será Herbie Hancock, o Bluesman BB King e a banda rock Led Zeppelin.
Mas incidentes graves interrompem o festival: o público é demais, centenas de pessoas que não podem obter bilhete acumulam-se nas encostas de uma colina próxima, e os incidentes ocorrem: as cercas entram em colapso, quebrando no meio dos concertos públicos. Na noite de sábado, os problemas são particularmente importantes, levando o produtor George Wein, que temia um tumulto, a cancelar o concerto dos Led Zeppelin, marcado para o dia seguinte. Devido a este anúncio a multidão deixa a cidade, e o concerto pode então realizar-se. Em 1972, Wein muda o festival para a cidade de Nova Iorque, e os concertos celebram-se em vários locais, como o Yankee Stadium e a Radio City Music Hall. Com uma assistência de mais de 100.000 espectadores que tiveram a oportunidade de assistir ás actuações de Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Dave Brubeck, Milt Jackson, Ben Webster, Charlie Byrd, Zoot Sims, Ray Charles, Eddie Condon, Sonny Rollins e Roberta Flack
. O aclamado filme Jazz on a Summer Day documenta o festival de 1958, com as actuações de Dave Brubeck, Ray Charles, Miles Davis, Count Basie e Horace Silver. Outras gravações importantes são Ellington at Newport (1956), Ella Fitzgerald and Billie Holiday at Newport (1958), At Newport - Gigi Gryce-Donald Byrd Jazz Laboratory and the Cecil Taylor Quartet featuring Steve Lacy (1958) ou, At Newport 1960 - Muddy Waters (1960).

A musica de Sarah Vaughan.

Sarah Vaughan e Ella Fitzgerald foram as duas maiores estrelas do jazz vocal feminino do seu tempo, mas porque Sarah não teve uma tão boa gestão de carreira ou publicitários, Ella teve mais luz brilhando sobre si. O que não diminui a popularidade de Sarah ou o seu talento. A extraordinária virtuosidade de Sarah e a vasta gama de recursos vocais foram moldados por uma enorme variedade de influências musicais: aos sete anos começou a sua formal educação musical inspirada pela sua mãe, Ada, que cantava na Igreja Baptista de Newark, em New Jersey, cidade onde Sarah nasceu; em casa seu pai Asbury, passava inúmeras horas tocando piano e ouvindo discos. Pouco depois, Sarah começou a cantar Gospel e Espirituais no coro da igreja com sua mãe, antes de entrar para as afamadas East Side Music, e mais tarde para a Arts High School. Aos 16 anos entrou num show amador, no Teatro Apollo, em New York, que venceu, estando Billy Eckstine na plateia, que a recomendou a Earl "Fatha" Hines. Sendo contratada como segunda cantora, Eckstine era a voz principal, Sarah teve como companheiros na famosa banda de Earl, entre outros, Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Roy Eldridge, Charlie Parker e Gene Ammons. Sarah foi dos primeiros cantores a explorar as liberdades revolucionárias do estilo bop, e a incorporar o fraseio do bebop: suas performances nocturnas com os admiráveis músicos com que cantou, ensinou-lhe tempo, técnica e carisma. O seu incrível, impressionante e natural talento, combinado com o amor pela sua profissão, rendeu-lhe elogios por todo o mundo. Ao longo dos anos, Sarah foi alargando e enriquecido as suas influências iniciais. Seu repertório e a sua entrega abraçava todo o tipo de música: gospel, jazz, clássica e pop. Adorava a grande distinção de ser considerada uma incomparável performer jazz com o alcance e a capacidade de uma cantora de ópera. E na verdade, Sarah estava igualmente em casa quer com um trio de jazz, que com uma orquestra sinfônica. Os seus coros de scat tinham uma precisão tal, que os subsequentes solos instrumentais tornavam-se envergonhados, isso valeu-lhe o apelido "Sassy", pela singular interpretação especial das notas individuais e pelo fraseado. "The Divine One", outro nome usado para descrever Sarah Vaughan, foi usado pela primeira vez por um famoso apresentador, que reconheceu o seu talento unico antes da aclamação popular: ouvindo-a cantar na Blue Note de Chicago correu a espalhar a noticia á sua audiênçia de rádio e TV. Sarah continuou a ter esse tipo de impacto ao longo dos anos, e poucos podem igualar a sua imaginação e humor no desempenho da arte vocal. Possuía uma rara combinação de tom belamente controlado e vibrato - tinha um admirável ouvido para a estrutura de acordes de canções, o que lhe permitia alterar ou flexionar a melodia como um instrumentista. Uma artista excepcional: Sarah Vaughan será sempre a minha cantora preferida.

Os grandes momentos do Jazz. (12)

A lenda, Miles Davis, e o genial guitarrista John Scofield, o homem que trouxe a guitarra rock para o jazz, juntamente com Mike Stern, e que foi um dos fundadores do jazz-fusion. Ainda com Robert Berger no sax, Daryl Jones no baixo, Steve Thornton nas percussões e Vince Wilburn na bateria. No Festival Internacional de Jazz de Montréal, em 28 de Julho de 1985.

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